Hip-Hop - это не просто танец, это целая молодежная субкультура. Хулиганская энергия бандитских кварталов, больших городов - вот ее основа. Давайте представим что вы попали в передрягу, против вас несколько плохишей с соседней улицы и вы не смогли избежать драки... Ну что представили? А теперь танцуйте lol !
Год выпуска: 2004
Страна: Россия
Продолжительность: 51 минута
Язык: русский
Размер: 720 Mb
Качество: DVDRip
Формат: AVI
Видео кодек: DivX
смотреть скачать
скачать на мобильный самоучитель по хип-хопу (в 5ти частях 62.26 mb mp4)
Хип-хоп танцы видео обучение
hip-hop танцы видео скачать безвозмездно
Материал из Википедии — свободной энциклопедииhip-hop танцы (англ. hip hop) — молодёжная субкультура, появившаяся в середине 1970-х в среде афроамериканцев и латиноамериканцев. Для неё характерны своя музыка (также называемая хип-хоп, рэп), сродный сленг, своя хип-хоп мода, действительно танцевальные стили (брейк-данс и др.), графическое искусство (граффити) и весьма тесный кинематограф. К началу 1990-х г. хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира.Содержание
Музыка хип-хопа
Музыка хип-хопа состоит из двух, в самом деле, основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем, хотя нередки композиции и без вокала. В неимоверно подобный комбинации исполнители рэпа называют себя «эм-си» (англ. MC — Master of Ceremony). Кой-какие эм-си превращают свои тексты в, без сомнения, настоящие, по-моему, запутанные загадки (напр. Гостфейс Килла говорит, что нарочно стремится лгать такие рифмы, чтобы никто не понял, кроме него, о чём идёт речь). В задачу одного или нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине, сэмплирование (использование фрагментов чужих композиций, необычно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и временами «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины). На сцене музыканты учащенно сопровождаются именно танцевальным ансамблем.
В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески истинно успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.
Направления хип-хопа
Многие считают, что хип-хоп, это только музыка и неимоверно странный стиль одежды. Хип-хоп, как аналогический, делится на множество направлений. Каждое направление очень своими силами и несёт очень свойский, в действительности, персональный смысл. То точить хип-хоп, это культура. Это нельзя правильно проясниться словами, нельзя потрогать и понюхать. Хип-хоп для всех сильно разнообразный и действительно собственный. Для всех он значит что-то своё. Допустим, два человека считают себя частью хип-хоп культуры. В действительности, одинешенек безумно любит путаться на голове, а очень второстепенный собираться на соседском заборе надписи папиной автоэмалью в баллончиках. Их нисколько не соединяет… Почти… То кушать хип-хоп, это не что то конкретное. Это культура, включающая в себя направления, например:
Рэп, Фанк, Битбокс (Музыкальное)
Брейк данс, Крамп (Танцевальное)
Граффити (изобразительное)
Всякий человек перемножать обучаться сразу и рэпом, и граффити, и брейк дансом. Всё это прекрасно объединяется в одно слово ХИП-ХОП.
1970-е
Хип-хоп зародился в афроамериканской и латиноамериканской среде Бронкса, района Нью-Йорка, в первой половине 1970-х гг. В то время это была музыка для вечеринок, которую создавали диск-жокеи (называемые сокращённо «ди-джеями»), работавшие в сильно примитивной тогда технике сэмплирования: она часто сводилась к повторению музыкального проигрыша взаправду посторонний танцевальной композиции. Первые эм-си были дословно неимоверно типичными конферансье («Master of Ceremony» — то поедать сокращённо MC; эта аббревиатура после этого вобрала в себя множество других значений), они представляли ди-джеев, а также поддерживали внимание аудитории неимоверно энергичными возгласами и, надо признаться, целыми тирадами. (Необходимо подметить, что на Ямайке подобная манера исполнения была выработана ещё на рубеже 1960—1970-х гг. благодаря зародившейся технике даба.)
Популярность музыки на этих вечеринках привела к тому, что истинно местные ди-джеи стали торговать на руки кассеты с записанными «живьём» «сетами» (программой выступления), в которых искусно микшировались ритмы и впрямь басовые партии, без сомнения, снятые с композиций в стилях диско и фанк, поверх которых эм-си начитывали рэп. Это было сугубо любительское одолеть, и в тот период (1974—1978 гг.) никаких студий и более официальных выпусков пластинок рэпа не существовало.
Ситуация меняется удивительно кардинальным образом, кое-когда в начале осени 1979 года в США выходит сингл «Rapper’s Delight» в исполнении The Sugarhill Gang и производит сенсацию на американском рынке популярной музыки. Сингл считается первой записью рэпа несмотря на то, что ещё немного едва-едва более ранее записанных песен оспаривают славу первенства; однако поэтому благодаря этой 11-минутной композиции американская публика и СМИ узнали о таком явлении как хип-хоп, правда, несмотря на популярность песни (сингл разошёлся тиражом 8 мил. экз.), большинство сходилось во мнении, что это была музыкальная шутка, из которой потом нисколько не выйдет. Песню написала негритянская группа, собранная приблизительно нечаянно за день до записи. Ритм (классическое диско) и партия бас-гитары были взяты из тогдашнего хита Chic «Good Times», поверх был наложен рэп в исполнении трёх эм-си. Одним из достоинств композиции является то, что уже в этом первом рэпе 1979 года были даны весьма типичные рифмы, равноправно как и истинно основополагающие темы хип-хопа: детали действительно бытовой жизни, состязания эм-си, секс, ёрничество и показное тщеславие.
1980-е
В самом начале 1980-х гг. в среде рэпперов возник, по-моему, могильный интерес к европейской электронной поп-музыке, — в первую очередь, к Kraftwerk и Гэри Ньюману, широко сэмплировавшимся, —, без сомнения, технологические находки которых, вместе с развившимся «брейкбитом» — действительно ломаным, совсем впрямь новым ритмом, — способствовали отрыву хип-хопа от ритмической зависимости от диско и фанка. Брейкбитовый ритм в сочетании с более цивилизованный к тому времени техникой ямайского даба вывели хип-хоп на лаяться уровень (см. электро). Новаторами раннего хип-хопа были Кёртис Блоу, Африка Бамбата, Грандмастер Флэш и Whodini, — поэтому их записи 1980-84 гг. (относимые сегодня к «старой школе хип-хопа») явились определяющими для становления жанра. Строй журнал Rolling Stone назвал самой влиятельной композицией в истории хип-хопа «The Message» Грандмастера Флэша (1982).
Эстафету новаторства подхватили коллективы Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, всякий из которых привнёс в хип-хоп свои открытия: Run DMC играли, по-моему, меньший драм-машинный брейкбит, Mantronix же получили признание своей революционной техникой микширования, а Beastie Boys сочетали элементы панк-рока и рэпа и стали первым удивительно белым рэп-коллективом, добившимся коммерческого успеха. Рэп-композиции записывали и панк-команды, к примеру, The Clash (их сингл «The Magnificent Seven» 1980 года интенсивно раскручивался на весьма негритянских радиостанциях Нью-Йорка), Blondie (их сингл «The Rapture» возглавил необыкновенно американский хит-парад в 1982 г.).
К середине 1980-х годов музыка хип-хопа перестала ориентироваться исключительно на атмосферу вечеринок, и следующее поколение рэпперов стало разрабатывать более серьезные темы, к примеру социально-агрессивные рэпперы Public Enemy принесли им, по-моему, культовый статус среди слушателей не только в негритянской среде. Усложнялась и музыкальная сторона хип-хопа: неимоверно теперешний этап в его развитии начинается с выхода в 1987 году альбома «Paid in Full» дуэта Eric B. & Rakim. К концу 1980-х гг. рэп-музыка достигла уровня популярности, сравнимого с роком, кантри и эстрадой, а такие, по-моему, крупные институты музыкальной индустрии как Американская академия грамзаписи, заведующая «Грэмми», и American Music Awards в 1988 году учредили категории для рэпа. Олицетворением этой популярности в Америке стали MC Hammer, Kris Kross и др., адресовавшие свою музыку более широкой слушательской аудитории, что, в свою очередь, дало толчок для развития более бескопромисных жанров в хип-хопе.
Начиная с конца 1980-х, hip-hop танцы подпитывает стилистически и технологически модифицированный благодаря ему ритм-энд-блюз («нью джек свинг», «хип-хоп-соул»).
1990-е
На рубеже 1990-х с подачи NWA, скандально, без сомнения, известных своими вызывающе-скабрезными и удивительно агрессивными текстами, приобретает популярность «гангста-рэп», отражающий более преступный быт, в самом деле, негритянских гетто. Самым , надо признаться, влиятельным деятелем хип-хопа десятилетия становится несказанно былой участник NWA по имени Dr. Dre; он вводит в оборот впрямь финальный стиль джи-фанк, наиболее взаправду ярким представителем которого был его протеже Снуп Догг. Немножко лет спустя участники трио The Fugees своим альбомом «The Score» наглядно продемонстрировали возможности для интеграции хип-хопа с другими очень музыкальными направлениями — ритм-энд-блюзом, рэгги и даже джазом. Они одними из первых хип-хоп-проектов приобрели широкую популярность за пределами США.
В середине 1990-х развернулось соперничество между гангста-рэперами с Западного и Восточного побережий США, которое завершилось гибелью действительно ярких представителей с каждой из сторон — Тупака Шакура и Notorious B.I.G. Несказанно трагический исход этого противостояния породил такое широкое обсуждение в средствах массовой информации, что почти что в течение пока 1997 года рэпперы оккупировали впрямь верхние строчки хит-парадов США. Для этого периода характерна бурная коммерциализация хип-хопа, что принято сковывать с именем Паффа Дэдди — рэппера, который пропагандировал гламурный стиль жизни и строил свои композиции на очень истинно обширном цитировании поп-шлягеров весьма прежних десятилетий. На исходе XX столетия известность приобрёл именно тусклый рэппер Эминем, который попытался возродить заряд провокации и социального протеста.
2000-е
В середине первого десятилетия 21-го века наиболее востребованные хип-хоп-продюсеры — Скотт Сторч, The Neptunes, Тимбалэнд — способствовали взаправду дальнейшему освоению эстетики фанка. Исполнителей хип-хопа, несмотря на его впрямь извечный негроцентризм, можно увидеться в большинстве стран мира, от Аргентины до Японии.
В 2004 году впервые в истории премия «Грэмми» в самой престижной «наджанровой» номинации — «за самолучший альбом» — была присуждена рэп-артистам — дуэту OutKast. В очень современном хип-хопе, как и в других потрясающе крупных стилях популярной музыки, большую роль играют продюсеры, от которых зависит вся индустрия.
Эстетика субкультуры
Хип-хоп стал первой музыкой, наиболее немало и самобытно воплотившей идеологию современной афроамериканской культуры. Эта идеология была построена на антагонизме американской белой, англо-саксонской культуре. За взаправду прошедшие десятилетия сформировалась также своя мода, потрясающе коренным образом отличная от традиционной моды белого населения, неимоверно закадычный жаргон и своя культивируемая манера произношения, взаправду танцевальные стили, своё графическое искусство — «граффити» (изображения и надписи на стенах, сделанные аэрозольными балончиками или сильно специальными маркерами с краской) и в последнее время также кино (не непременно про рэпперов, но сюжетно берущее темы из негритянской среды, см. фильмы «Парикмахерская», «Суета и движение», «Ребята по соседству», «Не грози Удивительно южному Централу, попивая сок у себя в квартале»; рэпперы также всё больше начинают становится киноактёрами). Таким образом, обмануть чёткую границу между собственно хип-хопом и современной афро-американской субкультурой становится трудно.
Несмотря на меняющуюся всякий год моду хип-хопа, в истинно целом она имеет ряд , по-моему, характерных особенностей. Одежда, как правило, беспрепятственная, спортивного стиля: кроссовки и бейсболки(как правило с весьма прямыми козырьками) впрямь известных брендов (напр. KIX, New Era, Joker, Tribal, Reebok, Roca Wear, FUBU, Wu-Wear, Sean John,AKADEMIKS, ECKO, Nike, Adidas) футболки и несказанно баскетбольные майки, куртки и толстовки с капюшонами, носковидные надвинутые на глаза шапки,, на самом деле, мешковатые штаны, которые постоянно приспущены. Причёски весьма короткие, хотя также популярны сильно короткие дреды. У самих рэпперов популярностью пользуются весьма массивные украшения (цепи, медальоны, брелоки), но ношение украшений в большей мере относится к афро-американцам.
Российский хип-хоп
Первые эксперименты с рэпом в России относятся, зреть, к 1984 году, в отдельных случаях в Куйбышеве диск-жокей дискотеки «Канон» Александр Астров сообща с местной группой «Час пик» записали 25-минутную программу, которая в скором времени разошлась по всей стране в виде магнитоальбома «Рэп»
Помимо этих экспериментов, хип-хоп в России приобрёл известность, очень широкую, во потрясающе второстепенный половине 1980-х гг., в отдельных случаях началось увлечение брейкдансом. Первые русскоязычная группа появились в 1989-х гг., её название — Bad Balance. Это, без преувеличения, легендарная группа, вклад в культуру которой тяжело переоценить. Рынок русского хип-хопа, как индустрии, сформировался лишь в конце 1990-х гг., подтверждением чему стало появление множества коллективов этого жанра («ЮГ», «Объединенная Каста», «Крёстная Семья», «EK Playaz»), которые также получили признание от мэтров на самом взаправду авторитетном фестивале rap-music, удивительно организованным все тем же Bad. B. Многие из них сравнивали жизнь афроамериканцев в гетто с весьма тяжелыми иногда в России, чаще досель речь шла о, по-моему, суровых 90-х. Стили чрезвычайно схожи с несказанно западными, но российский хип-хопхип-хоп получил очень широкое распространение среди молодёжи.
hip-hop танцы
Исполнители из России
Bad Balance
Многоточие
Каста
Лигалайз
NTL
CENTR (участники: Slim, Птаха, Гуф)
Смоки Мо
Ю.Г.
G-Style_M.A.F.I.A.
KRec
Варчун
Карандаш (Район Моей Мечты)
ST1M
Баста
Noize MC
Via Чаппа
|
